Program badawczo-szkoleniowy New Approaches in the Conservation of Contemporary Art (NACCA) kształci nowe pokolenie profesjonalnych kuratorów, konserwatorów i badaczy akademickich, którzy są odpowiednio przygotowani do stawiania czoła wyzwaniom ochrony sztuki nowoczesnej i współczesnej.
NACCA odpowie na pytania dotyczące tożsamości, wartości i autentyczności współczesnych i współczesnych dzieł sztuki oraz konsekwencji dla ich konserwacji, analizując historycznie ukształtowane rozróżnienia zawodowe jako te między kuratorem a konserwatorem, reorganizując ekosystem instytucjonalny i ustanawiając ramy dla międzynarodowych, interdyscyplinarna i międzysektorowa współpraca w zakresie badań i szkoleń.
Program został opracowany przez ekspertów pracujących w muzeach, organizacjach zajmujących się dziedzictwem i uniwersytetach, którzy mają bogate doświadczenie w dziedzinie konserwacji i badań konserwatorskich sztuki współczesnej. Składa się z części badawczej i szkoleniowej, które są ze sobą ściśle powiązane i wzajemnie się informują. Koncentruje się na rozwijaniu refleksyjnej postawy zawodowej, która jest warunkiem wstępnym w coraz bardziej złożonej i opartej na współpracy dziedzinie konserwacji sztuki współczesnej.
Values and Valuation of Modern and Contemporary Visual Art:
The Role of Reflective Practice
Research Project Description This research will focus on articulating a conceptual framework and standards for a multi-criteria system of valuation in the following stages: 1) study of current valuation models (e.g. the model developed by RCE) in the light of contemporary art conservation theory and 2) investigation of these models in practice – with an emphasis on if and how values and valuation are articulated in the discourses and practices of conservation itself. The researcher will observe conservation practices through case studies provided by INCCA-CEE (chair INCCA – Central Eastern Europe) and the Muzeum Sztuki in Łódź (where Ms Kiliszek will do a research internship), and by the other NACCA projects. Values will be presented in context of Museum Sztuki in Łodź as an very unique and important collection in Europe which was already established shortly after the collection of the MOMA in New York by exchange of works among avant-garde artists in 1930. Different types of actors may assign or prioritize different types of values to an artwork, such as art-historical (including artistic and aesthetic) values, emotive values, functional values, educational values, and social, political or economic values. In order to come to a responsible conservation strategy, a great variety of values should be taken into account and their historical development acknowledged.
Joanna Kiliszek (right) with Prof. Iwona Szmelter. Photo by Aga Wielocha
Researcher Joanna Kiliszek is a historian of art and curator specialized in the contemporary art. She holds a Master’s degree in Art History from the Art History Department at the University of Warsaw and studied also at Faculty of Arts and Humanities of the University of Cologne (History of Art, Film, Theatre and Television Studies, Slavic Studies). Previously she was the Deputy Director of the Adam-Mickiewicz-Institute/Warsaw, 2008–2014, and Director of the Polish Cultural Institute/Berlin, 2001–2007. Initiator, researcher and coordinator of the Polish nationwide project Visual Invisible: Visual Arts in Poland: Condition, Role and Significance conducted at the Academy of Fine Arts in Warsaw, 2014–2016. Member of the Polish Section of the International Association of Art Critics AICA.
Home Institution Faculty of Conservation–Restoration of Works of Art Academy of Fine Arts Warsaw, Poland
Supervisor Prof. dr. Iwona Szmelter, Faculty of Conservation–Restoration of Works of Art, Academy of Fine Arts Warsaw
Project Partners Muzeum sztuki, Łódź Fundacja Archeologia Fotografii, Warsaw
Comments